美术图书实现数字出版思考探析

摘要:随着信息化深入发展,美术图书逐渐出现数字出版趋势,这对传统美术图书出版造成了巨大冲击,促使其不得不进行产业转型和升级。面对数字化浪潮,传统美术图书的受众群体开始分流,所持有的市场份额不断缩减,因此,只有积极顺应数字化发展潮流,积极打造美术图书数字出版模式,才能更好地满足受众群体的不同需求。文章将基于数字化大环境,以美术图书为切入点,深入探究美术出版的内涵与外延,阐述数字化环境对美术图书出版产生的重要影响,并尝试提出改善美术图书出版现状、提升出版效益的有效对策。

关键词:数字化;美术图书;数字出版;重要影响;有效途径

当前网络技术快速发展,对大众生产生活产生了重要影响,改变了人们的生活方式。伴随信息技术水平不断提升,数字化发展越来越成为一股潮流,为美术图书出版指引了新的发展方向。在数字化环境下,传统美术图书出版举步维艰,亟待转型。美术图书出版社只有积极适应数字化环境,紧紧抓住此契机,不断革新自身的发展理念,转变发展方向,充分利用网络媒体,打造数字出版模式,才能在数字化洪流中站稳脚跟。相比于传统美术出版,美术图书数字化发展更能够迎合大众的审美需求,将传统纸质的出版内容以文档、图片、图像的形式上传至网络,不仅可以扩大传播范围,而且更能满足大众利用碎片化时间进行阅读的需求。

一、内涵与外延不断扩大的美术出版

在日常生活中,人们常常将美术和艺术视为可以互换使用的两个名词,甚至将两者等同看待。其实,艺术所属的范畴远大于美术,美术是艺术的一种具体表现。对于美术涵义的界定一般是在绘画层面,美术出版往往以画册、宣传画等为主。伴随经济水平和文化水平的提高,社会不断进步,美术出版的内涵变得丰富起来,外延也不断扩大,逐渐演变出不同类型的美术艺术。与此同时,开始出现与其它学科相交织的现象,将不同范畴内的学科知识以美术艺术的形式呈现出来,这极大地丰富了美术出版内容。随着数字化深入发展,大众获取信息的渠道变得丰富,传播信息的手段也更加多样化。在此影响下,美术出版的选题范围开始发生变化,不再仅仅是中国汉字字帖或汉字书法类图书,新增了英语书法字帖等内容,更好地迎合了受众需求。在满足普通受众需求的同时,美术出版开始向高端市场进军,将高仿书画类产品纳入出版内容。除此之外,还将电影、动画等内容融入美术中,这极大地延伸了产业线,为美术出版打开了一片新的天地,使得美术出版类型更加多样,板块内容区分更加细致,产品也更加多元。

二、数字环境对美术图书出版的重要影响

在数字化环境下,美术图书出版既有了新的发展方向,也有了转型与创新的新途径。其一,有效降低出版成本。相比于传统美术图书出版模式,数字出版可以减少对纸张的使用,无需考虑纸张质量给美术图画带来的不良影响,有效节省了印刷和装订的成本。数字出版还有利于减少美术图书库存,减少资金积压现象,有利于美术图书出版社盘活资金链条。其二,促进美术图书传播。在数字化环境影响下,随着生活节奏加快,受众群体的阅读方式不断发生改变,面对信息激增,人们无瑕一一阅读每一则资讯,越来越重视对碎片化时间的利用,移动终端阅读为其提供了很大的便利。而且将内容以直观、具体的形象呈现更便于大众接受和理解,这是美术数字出版独有的优势。其三,带给受众新的视觉体验。纸质美术图书的质量很容易受到纸张品质、图片清晰度、印刷质量等因素制约,数字出版可以极大地提升图书的清晰度,还具有按比例放大图片的功能,满足受众对作品细节进行阅读的需求。此外,美术技法类图书是美术出版的重要组成部分,就美术技法类图书作品而言,如果以纸质版呈现便是静态的内容,但数字出版使其变成动态化影像,可以为此方面的美术教学提供动态的教学资源,更有利于学习者实现自主学习,从而满足学习者不同的学习需求。其四,美术出版在经济发展中发挥着重要作用,同时,对社会进步也有着积极促进作用。数字出版是美术图书出版模式的转型和升级,不仅完善了美术出版产业链条,而且有利于促进国家文化事业发展。

三、数字环境下美术图书出版的发展策略

1.加入丰富的多媒体元素和互动设计当前受众群体日趋多样化,不同群体对于美术图书内容的需求存在差异。对于儿童而言,可以将动画融入美术图书中,将儿童绘本变得数字化,将原本静态的内容变得动态化。充分利用科学技术手段,如使用VR技术还原绘本中涉及的故事情境,加强互动设计,增强画面的动态效果,并依据儿童年龄阶段和身心发展特点选择画风。还可以将绘本中插入的歌曲设置为BGM,增加儿童对绘本的喜爱程度和认知深度。这些方式可以有效增强受众群体的体验感,帮助其更好地理解美术图书内容。

2.细分出版市场,找准目标,避免同质化在美术出版行业的竞争压力下,各个出版社只有积极打造自我品牌,才能在众多美术图书作品中脱颖而出。随着网络发展,不同行业中开始出现“模仿”现象,使得产品“同质化”现象严重。现阶段,美术画册、摄影作品、技法类、书法等作品出版还有很大的创新空间,美术出版社可以结合自身定位和发展需求,选择适合自己的发展方向,并在选定的方向上树立自主品牌,打造精品化内容。与此同时,在擅长的领域内进行创新,深度挖掘和利用自身资源,形成具有品牌特色的美术内容,最大限度规避同质化现象出现。

3.广泛地招揽人才在数字出版逐渐成为主流出版方式的当下,美术出版亟需高技术水平的专业性人才。美术出版社应做好人才储备工作,一方面,开展数字出版相关技术培训,促使工作人员快速熟悉数字出版工作流程,明确相关出版要求,尤其是加强对出版内容、板块细化、版面设计等具体内容的培训。另一方面,积极引进高技术人才,为出版社工作提供有力指导,尤其是做好网络维护工作,为数字出版提供技术保障。同时,依据出版社情况,适当提高薪资待遇,吸引更多的专业性人才加入队伍中,为后续发展打下良好的基础。

4.建立美术出版数据库,加强内容管理在数字化时代,信息呈现爆炸式增长态势,大量的信息充斥在大众身边,这加大了数字出版在信息筛选方面的难度。如何才能在有限时间内提升筛选效率,将高质的内容加以传播,这是数字化环境下美术出版社面临的重大难题。建立美术出版数据库是有效解决此问题的重要途径,由传统注重内容生产逐渐向内容管理转变。首先,充分调动自身拥有的平台和资源,确保平台可以搜索到准确的信息,并做好作品信息标记工作,再结合受众群体需求建立数据库系统;其次,对于排他性资源,应实现最大限度的有效利用,将其合理地纳入数据库系统;最后,加强横向合作,如美术出版社可以同印刷公司积极合作,因美术出版往往以图片或图像为主,为了确保图片或图像的质量,应充分发挥印刷公司的优势,做好对画作、技法类作品的修复工作。这在某种程度上不仅促使美术出版社向纵深方向发展,而且促使其实现横向转型和升级。

5.从美术出版特性出发重视读者实际需求相比于大众出版,美术出版具有自身的独特性,所属范围相对小众化,而且具有极强的专业性。通过对近些年美术出版产品的深入剖析,发现美术出版不再采取单一的出版模式,出版的形式更加多样化,产品类型不断丰富,并且更加注重打造精品化产品。随着受众群体审美水平提高以及出版环境的改变,数字出版应充分发挥美术出版优势,结合受众的阅读需求,将出版内容不断向大众转变。随着网络深入发展,人们的思想和言论更加自由,美术出版社应广泛了解受众的想法和观点,在广泛调查民意的基础上及时调整出版内容,以期使数字出版内容更加符合大众的审美需求。

四、结语

综上所述,在数字化环境下,美术出版社应以积极的态度顺应数字化潮流,敢于迎接挑战,积极构建数字出版模式,并充分发挥自身的优势,利用好自身资源,抓住数字化契机,努力打造自我品牌。既要做好对专业性人才的储备工作,建立健全数据库系统,也要不断创新出版内容和形式,以不同受众群体的需求为依据,合理融入动态效果,带给受众良好的视觉体验。此外,美术出版社还应加强内容管理,注重内容质量,加强纵向和横向合作,促使自身转型,进而提升美术出版效益,促使美术出版产业实现长足有序发展。

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